Essa semana eu tive que fazer um trabalho da faculdade sobre a teoria das cores, e como sou preguiçoso resolvi aproveitar e falar um pouco de como podemos usar isso na fotografia.
Vamos ver quem tem memória boa. Alguém se lembra das cores primárias que estudamos na aula de artes do ensino fundamental com o professor mais humanas-paz-e-amor da escola?
Pois bem. Todas as cores partem do princípio das cores primárias.
As primárias são aquelas que não podem ser decompostas em outras cores, e que quando combinadas, formam outras. São elas o AZUL, VERMELHO e AMARELO.
As cores secundárias são formadas a partir da combinação de duas primárias.
Já as terciárias são as junções entre uma primária e uma secundária.
O círculo cromático a seguir mostra bem isso:
(Vale lembrar que todas essas outras cores podem ser combinadas para a criação de novas)
Pois bem. Além disso, as cores possuem 3 propriedades: Matiz, Saturação, e Brilho.
-Matiz é o primeiro atributo da cor. Em outras palavras, nada mais é que o nome dela.
-Saturação é aquele lance legal de se mexer na tv se refere à pureza da cor, e é definido pela quantidade de cinza contido na cor. Então quanto mais pura a cor, mas saturada ela é.
-Brilho diz respeito a claridade da cor, ou a falta dela. Cada cor pode possuir suas variações de acordo com a claridade presente.
Temperatura das cores
(Pega o termômetro.)
As cores possuem temperatura. Essa na verdade é uma questão mais subjetiva e tem muito mais a ver com a percepção de cada pessoa e as suas experiências com as cores. Porém, podemos defini-las em quentes e frias.
As cores quentes são aquelas onde o vermelho e amarelo predominam. São chamadas assim por lembrarem o sol, fogo, e por darem uma sensação de calor pra quem vê. Na fotografia, são usadas para fotos onde emoções fortes precisam ser mostradas.
Já as cores frias são as que possuem o azul e verde como tons dominantes. Geralmente são associadas ao gelo, água, e causam sensações calmas e relaxantes.
OK, VAMOS PRA PARTE QUE INTERESSA!
Como usar isso na fotografia?
Para se obter fotos com um visual agradável e efetivo, é preciso combinar as cores de forma harmoniosa. Não existe uma regra para como isso é feito. No entanto, algumas combinações são eficientes e podem te ajudar na escolha das cores.
Cores complementares.
São as cores que produzem o maior contraste. Para encontrá-las no círculo cromático, basta verificar as cores que se apresentam opostas. Na imagem a seguir vemos como esse conceito foi usado no filme Batman: o Cavaleiro das Trevas.
Cores complementares divididas
Consiste em escolher uma cor principal, e duas adjacentes como cores complementares. Cria um constaste mais suave que o anterior.
Algum fã de Star Trek aí? Repara nos uniformes da galera.
Cores análogas
É uma combinação de duas ou três cores adjacentes. Cria pouco contraste na imagem, mas ainda assim uma harmonia importante.
Análogas + complementar
Consiste em adicionar uma cor complementar às análogas para quebrar um pouco o ritmo, causando um contraste.
Cores triádicas
É a utilização de cores equidistantes no círculo cromático. Possui alto contraste e riqueza de tons.
Cores tetrádicas ou harmonia 90°
Esse esquema utiliza dois pares de cores complementares, criando contraste e permitindo muita variação.
No filme Enrolados vemos bem a utilização desse esquema de cores.
Agora que vocês conhecem os diferentes tipos de harmonia de cores, prestem atenção em cada foto que vocês virem, e como as cores dessa foto se relacionam.
Vale relembrar que nenhuma dessas combinações são obrigatórias, e que eu encorajo vocês a tentarem esquemas novos livremente. É a melhor forma de aprender e desenvolver sua personalidade como fotógrafo.
-Jon.
